«Обсуждение кино в кругу друзей – уже вторая стадия опьянения, сразу после темы прелестей прекрасного пола. Дальше пить, лишь вопросы веры и смысла жизни остаются. Как всегда на эмоциях... Обсуждаем»
Так было написано на моей странице КИНОПОИСК, где я делился своими впечатлениями и эмоциями о просмотренных фильмах. Поскольку с некой долей заносчивости считаю себя ещё и синефилом: любящим кино, знающим кино и готовым поделиться своими знаниями и мыслями с другими. Правда, с момента регистрации на портале в 2009 году и публикации первой рецензии на фильм Андрея И «Научная секция пилотов» утекло слишком много воды. Кинопоиск давно поглощен вездесущим многоликим Йанусом – йандыксом, после чего он перестал быть той площадкой свободного общения и обмена мнениями среди таких же упоротых киноманов. А полностью интегрированная в официальную властную пропаганду политика компании, и вовсе, сделала дальнейшие публикации невозможными, окончательно вытравив оттуда любую живую мысль.
В апреле 2023 года, после очередного отклонения по откровенно политическим мотивам моей рецензии, я приостановил любую активность на портале. До лучших времен (надеюсь, они когда-нибудь настанут). И теперь уже от имени Бадди Йандыксхейтер вместо прежней там висит следующая табличка:
«Отклонение моей последней антивоенной рецензии стало последней каплей. Больше ни одной рецензии йандыксу! Ищите теперь меня на других площадках: ПРОЗА, ЛИТРЕС, в соцсетях и, конечно, на моём сайте RIGGO.RU»
Со временем раздел рецензий на эмоциях разбух, поскольку в нем стали появляться и оценки прочитанного, и прослушанного. В итоге пришлось разделить их на СИНЕМАТЕКУ, ЛИТЕРАТОРИКУ и МУЗЛОФРЕНИЮ.
«Венера в мехах» (1969) от Хесуса Франко
Фильм оставил очень странное, поляризованное послевкусие. Во-первых, своей неопределенной жанровой принадлежностью на стыке мистики, хоррора, психологического триллера, эротики и лоу-баджет грайндхауса… И все это под соусом типичного для 70-х галлюциногенного арт-хауса в укуренных неоновых всполохах с псевдофилософским закадровым подстрочником.
Из цикла Виниловые выходные
Если есть Песнь песней, то вот она — Пластинка пластинок. Даже говорить что-то бессмысленно. Берт Кемпферт, король тихих звуков, гениальный, тонкий аранжировщик и композитор… целая звуковая вселенная. Могу слушать по кругу…
«Венера в мехах» (1969) от Массимо Далламано
Как и в случае с «Венерой» Хесуса Франко, творение Далламано, несмотря на свою заведомую вторичность и низкую художественную ценность (вполне достаточную, чтобы без сожаления списать его на свалку истории), всё же оставило неоднозначное и странное послевкусие.
До момента моего демарша в отношении проданного власти с потрохами Кинопоиска, на нём было размещено уже более сотни моих кинорецензий.
Но горд я лишь несколькими. Во-первых, к фильму Вечное сияние чистого разума. Просто любовь и гордость. И восторг всякий раз при перечитывании. И непонимание, как я это мог написать. И я ли это был!
Но и рецензия на фильм Лето Кирилла Серебренникова мне тоже очень нравится. Но другим — своей скрупулёзной, математически высчитанной конструкцией. То, что всегда довлело над моими литературными опусами и обиходной речью, критически переполненной чужими цитатами, здесь я обернул на свою сторону: «Кто нам мешал, тот нам и поможет» (цитата из Кавказской пленницы Гайдая). Задачу сделать рецензию сплошной цитатой была реализована с лихвой. Здесь уровень цитируемости достиг, думаю, процентов 90-95%.
Однако после отклонения очередной моей антивоенной рецензии я высказал свое категоричное «нах!» упырям из йандыкса и хлопнул дверью. Но киномысли еще иногда просятся наружу и до сего момента оседали в ленте фб и на портале Проза. Но последний имеет столь непрезентабельное визуальное воплощение, что я с удвоенной силой взялся за наполнение раздела рецензий на своем персональном сайте.
И наконец довел рецензию на Лето до того состояния, когда можно вслед за Яхве воскликнуть на 7-й день творения «Асса!» В смысле «И это хорошо!» А сделано было вот что: под текстом появилась лента сносок на все цитируемые фрагменты, коих набралось… более 30! Вот это результат! Результат, по объему соизмеримый с самим текстом.
С безграничной любовью и уважением к кумирам моего отрочества и юности и в ознаменование 70-летнего юбилея одного из главных столпов «русского рока» — БГ…
«Лето» (2018), щемящий фильм Кирилла Серебренникова о времени и о себе
Десять лет я озвучивал фильм,
Но это было немое кино…
Уже несколько дней после просмотра фильм не отпускает. Он всколыхнул самые глубинные пласты памяти, личных переживаний, историй и общего контекста времени рубежа 80-90-х годов.
«Ветер в ивах» (1996), фильм Терри Джонса
Для начала хочется побрюзжать, что настоящее название фильма вовсе и не «Ветер в ивах», а «Дикое путешествие мистера Тода». Но кто бы тогда узнал в нём одну из самых замечательных написанных когда-либо детских книг? Ведь словосочетание «Ветер в ивах» давно стало нарицательным, рождающим целый букет ассоциаций, воспоминаний, впечатлений, настроений, фантазий. В который раз название фильма стало заложником маркетинга кассовых сборов, что послужило в ущерб идее создателей.
«Барри Линдон» (1975), ещё один шедевр великого Стенли Кубрика
Чёртов гений! Великий и ужасный Кубрик. Можно ли говорить что-то о Кубрике в кинематографе, если Кубрик — и есть сам кинематограф. Он и еще несколько верховных божеств создали весь современный кинематограф. Как великие античные архитекторы построили храм кинематографа и показали всем своим адептам: вот тут кухня, тут ванная, тут гардеробная, тут можно наблюдать за звездами… пользуйтесь.
«Человек, который убил Дон Кихота» (2017), фильм Терри Гилльяма
Кихот Терри «нашего» Гилльяма на первый, второй и многие последующие взгляды имеет мало общего с похождениями главного персонажа романа Сервантеса. Однако Гилльяму удалось гораздо больше изначально поставленной сверхзадачи любой кино-адаптации. Гилльяму удалось главное – не механистически и добуквенно пересказать основные сюжетные линии и знакомые до оскомины общие места (шлем-тарелку, старого Росинанта, мельницы-великаны…), но передать сам дух великого произведения.
Эксплуатационное кино и его воплощения
Наткнулся случайно на фильм, относимый к жанру эксплуатационного кино. Заинтересовал термин, стал восполнять пробелы своего извечного «век-живи-век-учись». Не без интереса обнаружил корни многих современных и давно ставших классическими направлений именно в этом жанровом трэшовом кино. В том числе пародии на ужастики, космические саги и даже спагетти-вестерны с их великими Леоне-Морриконе.
«Мужчина и женщина» (1966), классика Клода Лелюша
Удивительно, что фильм снят в 1966-м году, целую эпоху назад. Ведь смотрится он совершенно современно, вне времени. Формально принадлежа к французской «новой волне», и взяв на вооружение часть ее постмодернистских приемов (флешбэки, игра с цветом, рваный монтаж, импровизация перед камерой, музыкальные бурлески), фильм не сделал их самоцелью, а довольно органично, хоть и не всегда оправданно, вплел их в канву простой и древней как сам мир истории: истории Мужчины и Женщины.
Буквально парой лет позже слушать электронное «космическое» диско стало в среде «правильных пацанчиков», что называется, в падлу, то есть, пошло, и по-обывательски низкопошибно. А за положительные оценки спейсов, зодиаков и прочих элоев с рокетсами можно было подвергнуться остракизму и позорному изгнанию из дворовой тусовки, где котировались гитара, битловская Мишель и цоевская Восьмиклассница.