«Как все-таки приятно лежать вот так, рядом, касаясь друг друга, обнявшись и растворившись друг в друге: она на животе, немного навалившись на меня боком, а я… я готов пожрать ее глазами, такую теплую, мягкую и родную, и близкую настолько, что, кажется, самому до себя неизмеримо дальше...»
«Ее взгляд… можно утонуть в этом взгляде. И я тону. Как последний «Варяг» тону в ее бездонных как небо глазах, в ее припухших от поцелуев губах и ее улыбке… Где найти слова, чтобы описать этот безмерный подвиг заведомого поражения, это безоговорочное погружение на дно, и этот взвившийся над мачтой белый флаг. Флаг из простыней. Из простыней в алое сердечко...»
(из миниатюры НЕБОГЛАЗ)
Также на порталах ПРОЗА и СТИХИ
«Барри Линдон» (1975), ещё один шедевр великого Стенли Кубрика
Чёртов гений! Великий и ужасный Кубрик. Можно ли говорить что-то о Кубрике в кинематографе, если Кубрик — и есть сам кинематограф. Он и еще несколько верховных божеств создали весь современный кинематограф. Как великие античные архитекторы построили храм кинематографа и показали всем своим адептам: вот тут кухня, тут ванная, тут гардеробная, тут можно наблюдать за звездами… пользуйтесь.
«Человек, который убил Дон Кихота» (2017), фильм Терри Гилльяма
Кихот Терри «нашего» Гилльяма на первый, второй и многие последующие взгляды имеет мало общего с похождениями главного персонажа романа Сервантеса. Однако Гилльяму удалось гораздо больше изначально поставленной сверхзадачи любой кино-адаптации. Гилльяму удалось главное – не механистически и добуквенно пересказать основные сюжетные линии и знакомые до оскомины общие места (шлем-тарелку, старого Росинанта, мельницы-великаны…), но передать сам дух великого произведения.
Эксплуатационное кино и его воплощения
Наткнулся случайно на фильм, относимый к жанру эксплуатационного кино. Заинтересовал термин, стал восполнять пробелы своего извечного «век-живи-век-учись». Не без интереса обнаружил корни многих современных и давно ставших классическими направлений именно в этом жанровом трэшовом кино. В том числе пародии на ужастики, космические саги и даже спагетти-вестерны с их великими Леоне-Морриконе.
«Мужчина и женщина» (1966), классика Клода Лелюша
Удивительно, что фильм снят в 1966-м году, целую эпоху назад. Ведь смотрится он совершенно современно, вне времени. Формально принадлежа к французской «новой волне», и взяв на вооружение часть ее постмодернистских приемов (флешбэки, игра с цветом, рваный монтаж, импровизация перед камерой, музыкальные бурлески), фильм не сделал их самоцелью, а довольно органично, хоть и не всегда оправданно, вплел их в канву простой и древней как сам мир истории: истории Мужчины и Женщины.
Буквально парой лет позже слушать электронное «космическое» диско стало в среде «правильных пацанчиков», что называется, в падлу, то есть, пошло, и по-обывательски низкопошибно. А за положительные оценки спейсов, зодиаков и прочих элоев с рокетсами можно было подвергнуться остракизму и позорному изгнанию из дворовой тусовки, где котировались гитара, битловская Мишель и цоевская Восьмиклассница.
«Презрение» (1963), фильм Жана-Люка Годара
Надоело разгадывать ребусы! Если фильм актуален и затрагивает волнующие вопросы, они понятны без логических головоломок «что хотел сказать цветом, кадром, фразой творец». Сравнение с кондовым добротным рок-н-роллом, некогда скатившимся в джазовые и арт-эксперименты, ставший слишком помпезным и выхолощенным, чтобы на его обломках вырос дикий панк-чертополох.
«Дневная красавица» (1967), фильм Луиса Бунюэля
К сожалению, не знаком с романом-первоисточником. Поэтому оставляю за скобками комментарии о «шедевральности» фильма и «гениальности» Бунюэля. Возможно, все дело в новаторском монтаже реальности с «флешбэками» не то снов, не то извращенных фантазий героини, не то психологических терзаний, самоедства и самоуничижения за свои поступки, а, возможно – за одни только мысли.
Истории из прошлого
Люди опытные (не говорю «старые», ибо полутона иные), заставшие те благословенные времена начала виртуальной эры в нашей отстало-патриархальной рабочее-крестьянской отчизне под ласкающий слух писк диал-аповского доступа к глобальной паутине, наверняка должны помнить начало и расцвет «падонкаффской» субкультуры периода начала-середины нулевых. Для нас, давно и бесславно устаревших, «превед-медвед», «мотороллер не мой», «удафф» и «креведго» — не пустые слова.
Из коллекции школьного друга
Два месяца техника была завалена из-за ремонта. Соскучился. Для проникновения в тонкий мир звуков и удовольствий выбрал вот такую замысловатую вещицу из далекого отрочества.
Из коллекции школьного друга
Одна из самых сильных вещей, оказавших на меня колоссальное влияние в отрочестве. Я напрочь забыл кто играл и чей пресс, но это неземное ощущение великой музыки и великого исполнения… то самое фетовское определение великого искусства, которое может облагородить даже жопу…