«Обсуждение кино в кругу друзей – уже вторая стадия опьянения, сразу после темы прелестей прекрасного пола. Дальше пить, лишь вопросы веры и смысла жизни остаются. Как всегда на эмоциях... Обсуждаем»
Так было написано на моей странице КИНОПОИСК, где я делился своими впечатлениями и эмоциями о просмотренных фильмах. Поскольку с некой долей заносчивости считаю себя ещё и синефилом: любящим кино, знающим кино и готовым поделиться своими знаниями и мыслями с другими. Правда, с момента регистрации на портале в 2009 году и публикации первой рецензии на фильм Андрея И «Научная секция пилотов» утекло слишком много воды. Кинопоиск давно поглощен вездесущим многоликим Йанусом – йандыксом, после чего он перестал быть той площадкой свободного общения и обмена мнениями среди таких же упоротых киноманов. А полностью интегрированная в официальную властную пропаганду политика компании, и вовсе, сделала дальнейшие публикации невозможными, окончательно вытравив оттуда любую живую мысль.
В апреле 2023 года, после очередного отклонения по откровенно политическим мотивам моей рецензии, я приостановил любую активность на портале. До лучших времен (надеюсь, они когда-нибудь настанут). И теперь уже от имени Бадди Йандыксхейтер вместо прежней там висит следующая табличка:
«Отклонение моей последней антивоенной рецензии стало последней каплей. Больше ни одной рецензии йандыксу! Ищите теперь меня на других площадках: ПРОЗА, ЛИТРЕС, в соцсетях и, конечно, на моём сайте RIGGO.RU»
«Крестный отец. Часть I и II» (1972, 1974), величайшая гангстерская киносага Фрэнсиса Форда Копполы
На Культуре уже вторую субботу ретроспектива самой знаменитой гангстерской саги Копполы. К некоторому сожалению даже упрекнул себя, что в свое время так и не удосужился прочесть роман Пьюзо, когда вокруг него было столько шумихи и разговоров.
«Кто есть кто» (1979), типичный лидер советского кинопроката с неизменным и неотразимым Бельмондо
Вечерний просмотр на канале Культура. Помните такой культовый французский боевик с кумиром советских пацанов, рвавшим в начале 80-х кинотеатры Советского Союза, и не менее культовым Бельмондо? Нет, не «Профессионал». А «Кто есть кто». Или в оригинале «Flic ou voyou» («Мент или бандит»).
«Леди из Шанхая» (1947), фильм Орсона Уэллса
Наконец добрались руки до классического нуара «под солнцем» Орсона Веллса – «Леди из Шанхая». С одной из величайших голливудских кинодив Ритой Хейворт. Хотя про «классический», «один из величайших» и «пожалуй, лучший фильм Велса» стало понятно лишь спустя два десятка лет после провального выхода ленты на экраны в 1947 году.
«На западном фронте без перемен» (2022), очередная экранизация антивоенной классики Ремарка
Только что закончил смотреть. Разом осилить 2.5 часа ужасов войны не удалось, пришлось делить на два дня. Эмоции по просмотру смешанные. С одной стороны, война показана с «правильной» стороны (хотя слова «война» и «правильность» по определению не могут соседствовать).
Здесь нет пафоса и героизации «подвига простого солдата / подвига народа», чем всегда нещадно манипулировал отечественный «патриотический» кинематограф даже в самых сильных своих военных кинолентах. Здесь показана сама античеловечность войны для отдельного человека, а именно ужас окопной жизни, грязь, антисанитария, мародерство… и полное расчеловечивание и привыкание к тому, к чему привыкать нельзя: к привычке убивать, убивать на автомате, отключая себя, исключая себя, отторгая все человеческое из себя внутри. И именно в этом главный антивоенный посыл фильма можно считать достигнутым.
Но с другой стороны, нынешнего человека, очерствевшего и утонувшего в океане самого грязного и беспринципного «гибридного» информационного потока, этот посыл должен продрать до самых печенок, до содрогания, до вывороченных кишок. Чтобы «можем повторить» больше не повторялось. Это получилось (как тогда казалось) у Элема Климова в Иди и смотри. Тут же этого не случилось. Возможно, на фоне последних военных сводок и тысяч погибших в этой бесчеловечной украинской бойне, фильм кажется слишком «срежиссированным», слишком «ориентированным» на зрительский отклик. Может, диссонансом выступил звуковой фон, совершенно не вяжущийся с атмосферой фильма. То ли тому виной не всегда удачный монтаж. То ли отсутствие в голове четко сформированной связи между картинкой и некогда прочитанным книжным первоисточником… Не знаю, пока не могу точно сформулировать.
Но главное, все же, этот фильм сделал: в который раз заставил задуматься о бесчеловечности и бессмысленности убийства. Особенно финальные титры в звенящей гробовой тишине. Словно тягостно затянувшаяся до помутнения сознания минута скорби по убиенным. Война, отнюдь, не «лекарство против морщин». И в войне нет никакого подвига. Нет никакого подвига в вывороченных наружу кишках и убийственного посттравматического синдрома, пережить который (в прямом смысле, физически), удалось немногим. А любая героизация и романтизация войны в прекрасном будущем человечества должна быть раз и навсегда табуизирована и преступна. Хочу в это верить, хотя понимаю, что жестокость и насилие — неотъемлемые части человеческой природы, увы.
P.S. Кстати… на вступительных в институт я принципиально не хотел писать про Раскольникова и «луч света в темном царстве». Я взял свободную тему и писал сочинение именно по Ремарку, которого как раз читал накануне, в промежутках между долбежкой задач по физике и математике.
«Вестсайдская история» (2021), версия 2.0 Стивена Спилберга
Да, мне не нравится жанр мюзикла как таковой. Сколько бы его лучших и самых знаковых образцов я ни смотрел и ни пытался себя «приручить» к нему, все без толку. Даже с оперой я продвинулся чуть дальше, и даже могу сказать, что попсовая Травиата мне даже… обоже, нравится.
Но мюзикл…
«Борсалино» (1970) Жака Дере, европейский ответ «Крестному отцу»
1. Странно, что заглавную музыкальную тему из фильма я знаю и люблю с самого раннего детства, с середины 70-х, поскольку она шла финальным номером к одной из самых любимых пластинок «Мелодии из кинофильмов» в исполнении оркестра Поля Мориа. Собственно, «Песня Борсалино» и послужила побуждающим мотивом к просмотру фильма. Пусть даже спустя почти полвека.
О музыке и золотых руках
16 апреля все прогрессивное музыкальное человечество отмечало очередной день рождения Генри Манчини (однако 98 лет!). Для тех, кто в танке, Манчини — четырежды оскароносный, грэмми- и эмминосный автор культовых музыкальных кинобестселлеров к Розовой пантере, обожаемым Шараде и Завтраку у Тиффани, Большим гонкам, Поющим в терновнике, Ангелам Чарли, Питеру Ганну, Хатари (знаменитая тема шагающего слоненка) и еще к пяти сотням фильмов и сериалов.
«Кабинет доктора Калигари» (1920) Роберта Вине и другие шедевры немого кино
Откуда взялся весь современный кинематограф со всеми его «Крепкими орешками», «Молчанием ягнят», «Птицами», «Играми престолов» и многочисленными Бэтменами? А также Тарантинами, Ноланами, Вильнёвами, Тарковскими и Германами?
О погружении в творчество Антониони
Какие-то очередные замысловатые спирали бытия: только я наконец нашел силы для Затмения Антониони (целый год набирался мужества после его Приключения) и уже, было, скачал третий и последний из его знаменитых «фильмов отчуждения» — Ночь, как в ленте прилетела прискорбная весть о смерти его музы и исполнительницы главных ролей во всех перечисленных выше фильмах.
«7 дней в Гаване» (2012), киноальманах
Для начала стоит уточнить, что название альманаха всё же «7 дней в Гаване». Прокатное «Гавана, я люблю тебя» служит традиции и некоторой аналогией с некогда нашумевшей серией «[известный город], я люблю тебя». Поэтому официальную тему признания в любви к городу можно бы и опустить. А уж, тем более, ставить в упрёк создателям фильма «неправильное» толкование любви или любви не за то и не так.